Mono No Aware: Inti dari Jepang

Mono no aware: estetika kecantikan Jepang

Arti harfiah "kepekaan terhadap sesuatu," mono no aware adalah konsep yang menggambarkan esensi budaya Jepang, yang diciptakan oleh sarjana sastra dan linguistik Jepang, Motoori Norinaga pada abad ke-18, dan tetap menjadi keharusan artistik sentral di Jepang hingga hari ini. Frasa ini berasal dari kata * aware *, yang dalam bahasa Jepang berarti kepekaan atau kesedihan, dan kata mono, yang berarti hal-hal, dan menggambarkan keindahan sebagai kesadaran akan kefanaan segala sesuatu, dan kesedihan yang lembut saat mereka lewat. Itu juga dapat diterjemahkan sebagai "ke-ah-an" dari hal-hal, kehidupan, dan cinta.

Mono no aware memberi nama pada estetika yang telah ada dalam seni, musik, dan puisi Jepang, yang sumbernya dapat dilacak langsung ke pengenalan Buddhisme Zen pada abad kedua belas, sebuah filosofi spiritual dan praktek yang sangat mempengaruhi semua aspek Jepang budaya, tetapi terutama seni dan agama. Sifat sekilas keindahan yang dijelaskan oleh mono no aware berasal dari tiga status eksistensi dalam filsafat Buddhis: ketidakpuasan, ketidaksetiaan, dan yang paling penting dalam konteks ini, ketidakkekalan.

Menurut mono no aware, bunga musim gugur yang jatuh atau layu lebih indah daripada bunga mekar penuh; suara yang memudar lebih indah dari yang didengar dengan jelas; bulan sebagian tertutup lebih menarik daripada penuh. Pohon sakura atau cherry blossom adalah lambang dari konsep kecantikan ini; bunga dari varietas yang paling terkenal, somei yoshino, hampir putih murni diwarnai dengan pink pucat yang halus, mekar dan kemudian jatuh dalam satu minggu. Subjek seribu puisi dan ikon nasional, pohon sakura mewujudkan keindahan sebagai pengalaman sementara.

Mono no aware menyatakan bahwa kecantikan adalah pengalaman subjektif daripada obyektif, suatu keadaan yang pada dasarnya bersifat internal daripada eksternal. Sebagian besar didasarkan pada cita-cita Yunani klasik, keindahan di Barat dicari dalam kesempurnaan akhir dari objek eksternal: lukisan luhur, patung sempurna atau komposisi musik yang rumit; kecantikan yang bisa dikatakan hanya kulit luarnya saja. Idealnya orang Jepang melihat keindahan sebagai pengalaman hati dan jiwa, perasaan dan penghargaan terhadap benda-benda atau karya seni – paling umum dari alam atau penggambaran – dalam keadaan yang murni dan tak tersentuh.

Apresiasi keindahan sebagai negara yang tidak bertahan lama dan tidak dapat digenggam tidak sama dengan nihilisme, dan dapat dipahami dengan lebih baik dalam kaitannya dengan filosofi Zen Buddhisme tentang transendensi duniawi: kerinduan spiritual untuk sesuatu yang tak terbatas dan abadi – sumber dari semua kecantikan duniawi. Seperti yang ditulis oleh bhikkhu Sotoba di * Zenrin KushÅ« * (Puisi dari Kuil Zenrin), Zen tidak menganggap ketiadaan sebagai keadaan ketidakhadiran, melainkan penegasan dari yang tidak terlihat yang ada di balik ruang kosong: "Segala sesuatu ada di dalam kekosongan: bunga-bunga, bulan di langit, pemandangan indah. "

Dengan akarnya dalam Buddhisme Zen, * mono no aware * memiliki hubungan dengan non-dualisme filsafat India, sebagaimana yang terkait dalam kisah berikut tentang Swami Vivekananda oleh Sri Chinmoy:

* "Cantik," kata [Vivekananda], "bukan eksternal, tetapi sudah ada dalam pikiran." Di sini kita diingatkan apa yang dikatakan oleh putri spiritualnya Nivedita tentang Gurunya. "Saat itu gelap ketika kami mendekati Sisilia, dan melawan langit matahari terbenam, Etna sedikit letih. Ketika kami memasuki selat Messina, bulan naik, dan aku berjalan naik dan turun dek di samping Swami, sementara dia berdiam di atas Kenyataan bahwa keindahan itu tidak eksternal, tetapi sudah ada dalam pikiran. Di satu sisi mengernyit tebing karang di pantai Italia, di sisi lain, pulau itu disentuh dengan cahaya perak. 'Messina harus berterima kasih kepada saya,' katanya, 'itu adalah Saya yang memberinya semua kecantikannya. "" Sesungguhnya, tanpa adanya penghargaan, keindahan bukanlah keindahan sama sekali. Dan keindahan hanya pantas bagi namanya jika telah dihargai. *

Pendiri * mono no aware *, Motoori Norinaga (1730-1801), adalah sarjana terkemuka gerakan Kokugakushu, gerakan nasionalis yang berusaha menghilangkan semua pengaruh luar dari budaya Jepang. Kokugakushu sangat berpengaruh dalam seni, puisi, musik dan filsafat, dan bertanggung jawab atas kebangkitan selama periode Tokugawa agama Shinto. Kontradiksi, pengaruh ide-ide dan praktik Buddhis terhadap seni dan bahkan Shintoisme sendiri begitu besar sehingga, meskipun Buddhisme secara teknis merupakan pengaruh luar, pada saat ini tidak dapat dilepaskan.

Arti harfiah "kepekaan terhadap sesuatu," mono no aware adalah konsep yang menggambarkan esensi budaya Jepang, yang diciptakan oleh sarjana sastra dan linguistik Jepang, Motoori Norinaga pada abad ke-18, dan tetap menjadi keharusan artistik sentral di Jepang hingga hari ini. Frasa ini berasal dari kata sadar, yang dalam bahasa Jepang Heian berarti kepekaan atau kesedihan, dan kata mono, yang berarti hal-hal, dan menggambarkan keindahan sebagai kesadaran akan kefanaan segala sesuatu, dan kesedihan yang lembut saat mereka lewat. Itu juga dapat diterjemahkan sebagai "ke-ah-an" dari hal-hal, kehidupan, dan cinta.

Mono no aware memberi nama pada estetika yang telah ada dalam seni, musik, dan puisi Jepang, yang sumbernya dapat dilacak langsung ke pengenalan Buddhisme Zen pada abad kedua belas, sebuah filosofi spiritual dan praktek yang sangat mempengaruhi semua aspek Jepang budaya, tetapi terutama seni dan agama. Sifat sekilas keindahan yang dijelaskan oleh mono no aware berasal dari tiga status eksistensi dalam filsafat Buddhis: ketidakpuasan, ketidaksetiaan, dan yang paling penting dalam konteks ini, ketidakkekalan.

Menurut mono no aware, bunga musim gugur yang jatuh atau layu lebih indah daripada bunga mekar penuh; suara yang memudar lebih indah dari yang didengar dengan jelas; bulan sebagian tertutup lebih menarik daripada penuh. Pohon sakura atau cherry blossom adalah lambang dari konsep kecantikan ini; bunga dari varietas yang paling terkenal, somei yoshino, hampir putih murni diwarnai dengan pink pucat yang halus, mekar dan kemudian jatuh dalam satu minggu. Subjek seribu puisi dan ikon nasional, pohon sakura mewujudkan keindahan sebagai pengalaman sementara.

Mono no aware menyatakan bahwa kecantikan adalah pengalaman subjektif daripada obyektif, suatu keadaan yang pada dasarnya bersifat internal daripada eksternal. Sebagian besar didasarkan pada cita-cita Yunani klasik, keindahan di Barat dicari dalam kesempurnaan akhir dari objek eksternal: lukisan luhur, patung sempurna atau komposisi musik yang rumit; kecantikan yang bisa dikatakan hanya kulit luarnya saja. Idealnya orang Jepang melihat keindahan sebagai pengalaman hati dan jiwa, perasaan dan penghargaan terhadap benda-benda atau karya seni – paling umum dari alam atau penggambaran – dalam keadaan yang murni dan tak tersentuh.

Apresiasi keindahan sebagai negara yang tidak bertahan lama dan tidak dapat digenggam tidak sama dengan nihilisme, dan dapat dipahami dengan lebih baik dalam kaitannya dengan filosofi Zen Buddhisme tentang transendensi duniawi: kerinduan spiritual untuk sesuatu yang tak terbatas dan abadi – sumber dari semua kecantikan duniawi. Seperti yang ditulis oleh bhikkhu Sotoba dalam Zenrin KushÅ« (Puisi dari Kuil Zenrin), Zen tidak menganggap ketiadaan sebagai suatu keadaan ketidakhadiran, melainkan penegasan dari yang tak terlihat yang ada di balik ruang kosong: "Segala sesuatu ada di dalam kekosongan: bunga, bulan di langit, pemandangan yang indah. "

Dengan akarnya dalam Buddhisme Zen, mono no aware memiliki hubungan dengan non-dualisme filsafat India, seperti yang terkait dalam kisah berikut tentang Swami Vivekananda oleh Sri Chinmoy:

"Keindahan," kata [Vivekananda], "bukan eksternal, tetapi sudah ada dalam pikiran." Di sini kita diingatkan apa yang dikatakan oleh putri spiritualnya Nivedita tentang Gurunya. "Saat itu gelap ketika kami mendekati Sisilia, dan melawan langit matahari terbenam, Etna sedikit letih. Ketika kami memasuki selat Messina, bulan naik, dan aku berjalan naik dan turun dek di samping Swami, sementara dia berdiam di atas Kenyataan bahwa keindahan itu tidak eksternal, tetapi sudah ada dalam pikiran. Di satu sisi mengernyit tebing karang di pantai Italia, di sisi lain, pulau itu disentuh dengan cahaya perak. 'Messina harus berterima kasih kepada saya,' katanya, 'itu adalah Saya yang memberinya semua kecantikannya. "" Sesungguhnya, tanpa adanya penghargaan, keindahan bukanlah keindahan sama sekali. Dan keindahan hanya pantas bagi namanya jika telah dihargai.

Pendiri mono no aware, Motoori Norinaga (1730-1801), adalah sarjana terkemuka gerakan Kokugakushu, gerakan nasionalis yang berusaha menghilangkan semua pengaruh luar dari budaya Jepang. Kokugakushu sangat berpengaruh dalam seni, puisi, musik dan filsafat, dan bertanggung jawab atas kebangkitan selama periode Tokugawa agama Shinto. Kontradiksi, pengaruh ide-ide dan praktik Buddhis terhadap seni dan bahkan Shintoisme sendiri begitu besar sehingga, meskipun Buddhisme secara teknis merupakan pengaruh luar, pada saat ini tidak dapat dilepaskan.