Japanese Woodblock Prints – Mengumpulkan Ukiyo-e Art

[ad_1]

Berapa kali Anda mengunjungi museum seni dan berkata kepada diri sendiri, "Saya berharap saya bisa memiliki foto itu?" Kita semua berpikir bahwa investasi seni adalah pelestarian super kaya, bahwa Sotheby dan Christie adalah untuk orang lain bukan diri kita sendiri. Yah, itu tidak benar. Jelas Andy Warhol atau Van Gogh akan meregangkan banyak kantong, tetapi ada seni yang hebat di luar sana, kaya dalam sejarah, indah untuk dilihat dan paling baik, karena seni masa lalu adalah sumber daya yang terbatas, investasi yang akan mempertahankan nilai.

Bagi saya, cetakan woodblock dari Jepang abad kesembilan belas sesuai dengan tagihan untuk investasi rendah biaya premium dengan sempurna. Saya menjalankan galeri online yang secara eksklusif menjual cetakan Jepang pada periode ini, atau ukiyo-e seperti namanya. Saya rasa saya bias, tetapi saya sangat menyukai pekerjaan ini (saya sudah menjadi kolektor seumur hidup) bahwa saya tidak hanya ingin menjual karya, saya juga ingin mempublikasikan, menunjukkannya, menulis tentang dan bahkan membuat film tentang saya t.

Pertama sedikit tentang pekerjaan. Bagi mereka yang berpikir bahwa mereka tidak terbiasa dengan cetakan Jepang, saya yakin Anda akan melihat gelombang besar oleh Hokusai menabrak tatakan gelas minuman atau kartu ucapan, atau sisi merah Gunung Fuji di magnet kulkas atau poster di suatu tempat. Jenis seni ini sebenarnya lebih terlihat daripada yang Anda bayangkan. Saat ini, ada pameran besar ukiyo-e di galeri nasional di London, Boston, Oxford, dan Brooklyn untuk beberapa nama.

Ada banyak sejarah yang menjejalkan ke dalam artikel pendek, tetapi sederhananya: orang Jepang membuat woodblock mencetak seni visual prinsip mereka selama dua atau tiga ratus tahun. Jepang terisolasi pada saat ini dan gaya kerja, metode dan materi pelajaran dikembangkan dengan cara yang ketat dan mudah diidentifikasi. Prosesnya sendiri sangat rumit dan sangat terampil, melibatkan seorang seniman membuat gambar dan pengrajin mengukir apa pun hingga dua puluh balok kayu dari gambar dan mencetak setiap blok dengan tangan ke kertas dalam warna yang berbeda. Hasil akhir dari proses ini adalah edisi cetakan berwarna yang sangat indah.

Subjek dapat mencakup prajurit dari sejarah, mitos dan legenda, wanita cantik, lansekap, puisi, atau paling umum aktor dan pertunjukan hebat dari teater kabuki. Semuanya kaya warna, secara visual menangkap dan setiap cetakan memiliki cerita untuk diceritakan. Bagaimana dengan biaya dan investasi?

Investasi seni sedikit seperti real estat. Anda dapat membeli properti karena Anda suka atau Anda dapat membelinya karena Anda ingin melihatnya naik nilainya. Idealnya adalah membeli properti yang Anda sukai yang juga akan memberi Anda kembali. Begitu pula dengan seni. Seni kontemporer adalah ladang ranjau; ada begitu banyak orang yang membuat banyak hal, begitu banyak benda di dunia dan tidak ada ukuran nyata apa yang panas dan yang tidak. Pada akhir yang tinggi, risikonya kurang menakutkan karena ada jaringan dealer dan kolektor yang rumit untuk menstabilkan pasar dan mengarahkan Anda ke arah yang benar. Tetapi seni kontemporer kelas atas sangat mahal dan masih menarik risiko.

Lebih masuk akal adalah memilih genre ceruk yang Anda sukai, di mana artis atau artis yang mati dan di mana ada rekam jejak harga pasar dan konsensus tentang nilai dan kualitas. Inilah mengapa cetakan Jepang sangat bagus untuk saat ini.

Seperti dalam properti, ada premi tinggi untuk bagian atas yang cepat meningkat nilainya dan dengan cepat menjadi tidak terjangkau dan sebagai hasilnya, riak menyebar ke luar dan pasar mengikuti di tengah naiknya harga di jantung. Selama bertahun-tahun pasar dan para ahli terobsesi dengan periode klasik seni Jepang, abad ketujuh belas dan kedelapan belas. Harga untuk seniman seperti Utamaro, Sharuku atau Hokusai mencapai tingkat astronomi. Sebagai contoh, cetakan Utamaro diambil dengan harga $ 311,679 pada tahun 2002. Secara alami, pasar perlu diperluas dan Hiroshige, seniman lansekap abad kesembilan belas yang terkenal sekarang memesan hingga $ 30.000 – $ 40.000 untuk satu cetakan. Semakin cetakan dari abad kesembilan belas telah menjadi sangat dihargai dan seniman seperti Kuniyoshi dan Kunisada sekarang memerintahkan harga tinggi. Kelangkaan potongan-potongan periode klasik sekarang berarti bahwa ada minat yang meningkat dalam seni periode Edo ini menjadikannya waktu yang tepat untuk berinvestasi dalam apa yang sekarang dihargai sebagai seni yang sangat baik dari tatanan tertinggi.

Satu hal yang diperhatikan orang adalah bahwa cetakan oleh seniman yang sama sangat bervariasi harganya … mengapa demikian? Kondisi sangat penting, ingat ini adalah hal-hal yang rapuh dan kadang-kadang tampak ajaib bahwa mereka telah bertahan hidup sama sekali. Cetakan cenderung memudar, diserang oleh cacing dan serangga, kerusakan air, lembab, kebakaran, dan penanganan yang ceroboh serta pemangkasan yang berlebihan. Kondisi sangat penting untuk nilai tetapi juga cetakan tertentu oleh seniman dianggap sebagai nilai artistik yang luar biasa, yang lain jarang karena edisi sangat kecil. Namun, jika Anda membeli dari dealer ternama, maka nilai pasar akan secara keseluruhan akan tercermin dalam harga. Kebanyakan dari semua membeli cetakan karena Anda menyukainya; dealer yang baik akan memberikan banyak informasi pada suatu bagian: tanggal, subjek, siapa yang dilukiskan dan sebagainya. Informasi seperti ini memperkaya pengalaman kepemilikan sangat besar. Ada kemungkinan juga bahwa cetakan Anda akan menjadi koleksi museum yang signifikan; MFA di Boston memiliki ribuan cetakan ukiyo-e yang banyak di antaranya online. Dengan seorang seniman seperti Utagawa Kuniyoshi, ada sejumlah besar katalog pameran besar, buku-buku meja kopi dan sebagainya yang mungkin memiliki cetakan Anda diilustrasikan.

Cetakan Jepang adalah dunia narasi dan keindahan ajaib … luangkan waktu untuk melihatnya dan mungkin mengunjungi Christies secara online dan melihat harga untuk meyakinkan diri Anda tentang pasar. Saya telah menempatkan tautan di bawah ini ke galeri kami sendiri, Galeri Toshidama dan juga tautan ke blog kami yang memiliki artikel, video, dan sumber daya gambar. Silakan hubungi kami jika Anda memiliki permintaan untuk informasi tentang seni yang kaya dan indah ini.

[ad_2]

The Psychology Behind Japanese Tattoo

[ad_1]

Seni tato Jepang telah mendapatkan popularitas besar selama bertahun-tahun. Dari hari-hari ketika dikaitkan dengan Yakuza, itu telah datang jauh dalam mewakili seluruh budaya dan tradisi Jepang. Seni Jepang selalu memiliki sesuatu untuk semua orang. Apakah Anda menginginkan desain cherry blossom atau ingin pergi untuk naga yang garang, Anda akan menemukan semuanya dalam berbagai gaya, warna dan desain. Mulai dari ikan koi hingga adegan pertempuran mematikan, tato Jepang memiliki berbagai makna yang terkait dengan seni mereka.

Sejarah dan pentingnya tato Jepang

Ada latar belakang sejarah yang kaya dan kuat di belakang semua tato Jepang. Ada desain yang terinspirasi oleh patung-patung kuno di makam dan beberapa dokumen sejarah menunjukkan bahwa pria Jepang dulu memiliki wajah dan tubuh mereka yang dihiasi dengan berbagai warna dan gaya. Kemudian kemudian dalam sejarah Jepang ketika budaya Cina meninggalkan pengaruhnya di Jepang, tato menjadi tabu dan dicadangkan untuk para penjahat dan orang buangan. Tato tradisional Jepang digunakan untuk melambangkan berbagai jenis karakter pada manusia. Saat ini, tato Jepang terkenal untuk mulai dari tato kecil hingga desain berukuran besar brilian yang dapat menutupi seluruh lengan orang yang memiliki tato itu.

Desain tato Jepang dan simbolisme

Ada berbagai jenis desain tato Jepang yang terkenal di kalangan orang-orang untuk kepentingan khusus mereka. Beberapa di antaranya adalah sebagai berikut:

Bunga sakura: Ini adalah simbol kehidupan dan juga dikenal sebagai Sakura. Meskipun bunga sakura sangat rapuh, dianggap keindahan mereka bahwa mereka mampu bertahan hidup dan mekar bahkan dalam kondisi yang keras. Budaya Jepang percaya bahwa hidup harus dijalani sepenuhnya dan kesadaran akan kematian harus mengatur kehidupan yang baik. Itu adalah kekuatan dari tato ceri, dan orang harus merawatnya dengan baik saat ditato ke tubuh.

Ikan koi: Ikan koi adalah ikan berwarna cerah yang terkait dengan makna spiritual dari budaya Jepang dan sangat terkenal dalam desain tato. Diyakini oleh orang Jepang bahwa ikan koi pergi ke hulu untuk mencapai gerbang surga di mana mereka menjadi naga. Ikan koi mewakili kekuatan, ambisi, kekuatan, keberuntungan, dan individualitas. Jika tato harus melambangkan perjuangan seseorang dalam hidup, maka tato ikan koi adalah cara sempurna untuk melakukan itu.

Naga: Menjadi bagian penting dari budaya Jepang, naga melambangkan kebijaksanaan, kekuatan, kebebasan, kekuatan dan keberanian. Mereka bahkan melambangkan kekuatan supernatural. Penting untuk memilih warna yang tepat untuk naga, karena masing-masing melambangkan sesuatu yang berbeda. Jadi, Anda bisa mendapatkan naga yang dirancang dalam berbagai cara setelah memeriksa signifikansi mereka dengan artis Anda.

Hannya Masks: Ini adalah desain tradisional di mana makna topeng setan berasal dari drama kabuki. Tato ini mewakili keberuntungan dan dipercaya untuk menangkal kejahatan.

Ada beberapa desain tato Jepang lain yang mungkin Anda sukai, tetapi pastikan Anda tahu makna dan makna mereka sebelum mendapatkan salah satu dari mereka bertato.

[ad_2]

Japanese Tattoo Designs – Yang Harus Anda Ketahui Tentang Desain Tato Jepang

[ad_1]

Ada beberapa jenis desain tato di dunia. Namun, di antara banyak jenis desain yang tersedia, yang paling populer mungkin adalah desain tato Jepang. Faktanya, tato Jepang diakui dan digunakan tidak hanya oleh orang Jepang tetapi oleh orang-orang di seluruh dunia. Apa alasannya untuk ini? Mengapa desain ini menerima sambutan yang sangat besar dari komunitas internasional? Apa ciri-ciri tato fantastis yang membuat mereka begitu populer?

Artistik

Desain tato Jepang sangat artistik. Sebagian besar desain ini sangat berwarna dan cair, membuat mereka umumnya lebih menarik daripada desain lainnya. Juga, setiap desain biasanya terdiri dari lebih dari satu elemen yang dijalin bersama oleh pola garis yang rumit, mengubah tato menjadi satu lukisan rumit pada kulit.

Misalnya, dalam desain Jepang yang lebih umum seperti yang menampilkan ikan koi Jepang, ahli tato sudah menggunakan lebih dari enam warna untuk menyelesaikan keseluruhan gambar. Angka ini terus naik seiring kerumitan pola meningkat.

Simbolisme

Desain tato Jepang kaya akan simbolisme. Ini karena seni tato Jepang didukung oleh berabad-abad budaya dan tradisi. Karena orang Jepang sangat menghargai alam dan spiritualitas, mereka sering mengasosiasikan berbagai makhluk dan tempat dengan makna spiritual yang mendalam. Spiritualitas inilah yang mengubah tinta dan desain mereka menjadi karya yang mewujudkan atau melambangkan beberapa hal.

Ini juga mengapa makhluk-makhluk tertentu, terutama yang lebih dihormati seperti naga, harimau, dan ikan Koi sering membuat jalan mereka ke jantung sebagian besar desain Jepang. Orang Jepang memiliki arti khusus untuk makhluk-makhluk ini yang mengapa mereka sering digunakan dalam desain tato.

Kuat dan Mencolok

Desain ini memancarkan rasa kekuatan, begitu banyak sehingga tubuh tempat tato diletakkan hampir menghilang seketika di balik gambar. Perpaduan bentuk, warna dan pola yang rumit menarik perhatian tidak seperti jenis desain tato lainnya. Ini juga mengapa desain ini membutuhkan waktu lebih lama untuk diselesaikan daripada yang lain. Detail yang datang ke perakitan setiap desain membuat desain ini sangat kuat dan memikat.

Berbeda dengan desain lain yang jelas terlihat dan terasa seperti aksesoris hias pada kulit, tato Jepang dimaksudkan untuk menonjol.

Berani

Desain tato Jepang yang lebih populer menjangkau hampir seluruh tubuh. Beberapa pola terbaik dan paling terkenal dapat menutupi seluruh punggung dari paha sampai ke bahu. Beberapa bahkan pergi ke depan untuk menjangkau dan menutupi area yang lebih sensitif dari payudara, tulang leher, serta bagian selangkangan. Dapatkah Anda membayangkan rasa sakit yang harus ditanggung orang-orang ini hanya untuk mendapatkan tato Jepang?

Menurut Yoshihito Nakano, seorang ahli tato Jepang yang terkenal, beberapa desain tatonya sangat luas sehingga bahkan membutuhkan waktu dua tahun untuk menyelesaikannya.

Klik tautan di bawah ini untuk mendapatkan tips dan panduan Tattoo gratis.

[ad_2]