Japanese Woodblock Prints – Mengumpulkan Ukiyo-e Art

[ad_1]

Berapa kali Anda mengunjungi museum seni dan berkata kepada diri sendiri, "Saya berharap saya bisa memiliki foto itu?" Kita semua berpikir bahwa investasi seni adalah pelestarian super kaya, bahwa Sotheby dan Christie adalah untuk orang lain bukan diri kita sendiri. Yah, itu tidak benar. Jelas Andy Warhol atau Van Gogh akan meregangkan banyak kantong, tetapi ada seni yang hebat di luar sana, kaya dalam sejarah, indah untuk dilihat dan paling baik, karena seni masa lalu adalah sumber daya yang terbatas, investasi yang akan mempertahankan nilai.

Bagi saya, cetakan woodblock dari Jepang abad kesembilan belas sesuai dengan tagihan untuk investasi rendah biaya premium dengan sempurna. Saya menjalankan galeri online yang secara eksklusif menjual cetakan Jepang pada periode ini, atau ukiyo-e seperti namanya. Saya rasa saya bias, tetapi saya sangat menyukai pekerjaan ini (saya sudah menjadi kolektor seumur hidup) bahwa saya tidak hanya ingin menjual karya, saya juga ingin mempublikasikan, menunjukkannya, menulis tentang dan bahkan membuat film tentang saya t.

Pertama sedikit tentang pekerjaan. Bagi mereka yang berpikir bahwa mereka tidak terbiasa dengan cetakan Jepang, saya yakin Anda akan melihat gelombang besar oleh Hokusai menabrak tatakan gelas minuman atau kartu ucapan, atau sisi merah Gunung Fuji di magnet kulkas atau poster di suatu tempat. Jenis seni ini sebenarnya lebih terlihat daripada yang Anda bayangkan. Saat ini, ada pameran besar ukiyo-e di galeri nasional di London, Boston, Oxford, dan Brooklyn untuk beberapa nama.

Ada banyak sejarah yang menjejalkan ke dalam artikel pendek, tetapi sederhananya: orang Jepang membuat woodblock mencetak seni visual prinsip mereka selama dua atau tiga ratus tahun. Jepang terisolasi pada saat ini dan gaya kerja, metode dan materi pelajaran dikembangkan dengan cara yang ketat dan mudah diidentifikasi. Prosesnya sendiri sangat rumit dan sangat terampil, melibatkan seorang seniman membuat gambar dan pengrajin mengukir apa pun hingga dua puluh balok kayu dari gambar dan mencetak setiap blok dengan tangan ke kertas dalam warna yang berbeda. Hasil akhir dari proses ini adalah edisi cetakan berwarna yang sangat indah.

Subjek dapat mencakup prajurit dari sejarah, mitos dan legenda, wanita cantik, lansekap, puisi, atau paling umum aktor dan pertunjukan hebat dari teater kabuki. Semuanya kaya warna, secara visual menangkap dan setiap cetakan memiliki cerita untuk diceritakan. Bagaimana dengan biaya dan investasi?

Investasi seni sedikit seperti real estat. Anda dapat membeli properti karena Anda suka atau Anda dapat membelinya karena Anda ingin melihatnya naik nilainya. Idealnya adalah membeli properti yang Anda sukai yang juga akan memberi Anda kembali. Begitu pula dengan seni. Seni kontemporer adalah ladang ranjau; ada begitu banyak orang yang membuat banyak hal, begitu banyak benda di dunia dan tidak ada ukuran nyata apa yang panas dan yang tidak. Pada akhir yang tinggi, risikonya kurang menakutkan karena ada jaringan dealer dan kolektor yang rumit untuk menstabilkan pasar dan mengarahkan Anda ke arah yang benar. Tetapi seni kontemporer kelas atas sangat mahal dan masih menarik risiko.

Lebih masuk akal adalah memilih genre ceruk yang Anda sukai, di mana artis atau artis yang mati dan di mana ada rekam jejak harga pasar dan konsensus tentang nilai dan kualitas. Inilah mengapa cetakan Jepang sangat bagus untuk saat ini.

Seperti dalam properti, ada premi tinggi untuk bagian atas yang cepat meningkat nilainya dan dengan cepat menjadi tidak terjangkau dan sebagai hasilnya, riak menyebar ke luar dan pasar mengikuti di tengah naiknya harga di jantung. Selama bertahun-tahun pasar dan para ahli terobsesi dengan periode klasik seni Jepang, abad ketujuh belas dan kedelapan belas. Harga untuk seniman seperti Utamaro, Sharuku atau Hokusai mencapai tingkat astronomi. Sebagai contoh, cetakan Utamaro diambil dengan harga $ 311,679 pada tahun 2002. Secara alami, pasar perlu diperluas dan Hiroshige, seniman lansekap abad kesembilan belas yang terkenal sekarang memesan hingga $ 30.000 – $ 40.000 untuk satu cetakan. Semakin cetakan dari abad kesembilan belas telah menjadi sangat dihargai dan seniman seperti Kuniyoshi dan Kunisada sekarang memerintahkan harga tinggi. Kelangkaan potongan-potongan periode klasik sekarang berarti bahwa ada minat yang meningkat dalam seni periode Edo ini menjadikannya waktu yang tepat untuk berinvestasi dalam apa yang sekarang dihargai sebagai seni yang sangat baik dari tatanan tertinggi.

Satu hal yang diperhatikan orang adalah bahwa cetakan oleh seniman yang sama sangat bervariasi harganya … mengapa demikian? Kondisi sangat penting, ingat ini adalah hal-hal yang rapuh dan kadang-kadang tampak ajaib bahwa mereka telah bertahan hidup sama sekali. Cetakan cenderung memudar, diserang oleh cacing dan serangga, kerusakan air, lembab, kebakaran, dan penanganan yang ceroboh serta pemangkasan yang berlebihan. Kondisi sangat penting untuk nilai tetapi juga cetakan tertentu oleh seniman dianggap sebagai nilai artistik yang luar biasa, yang lain jarang karena edisi sangat kecil. Namun, jika Anda membeli dari dealer ternama, maka nilai pasar akan secara keseluruhan akan tercermin dalam harga. Kebanyakan dari semua membeli cetakan karena Anda menyukainya; dealer yang baik akan memberikan banyak informasi pada suatu bagian: tanggal, subjek, siapa yang dilukiskan dan sebagainya. Informasi seperti ini memperkaya pengalaman kepemilikan sangat besar. Ada kemungkinan juga bahwa cetakan Anda akan menjadi koleksi museum yang signifikan; MFA di Boston memiliki ribuan cetakan ukiyo-e yang banyak di antaranya online. Dengan seorang seniman seperti Utagawa Kuniyoshi, ada sejumlah besar katalog pameran besar, buku-buku meja kopi dan sebagainya yang mungkin memiliki cetakan Anda diilustrasikan.

Cetakan Jepang adalah dunia narasi dan keindahan ajaib … luangkan waktu untuk melihatnya dan mungkin mengunjungi Christies secara online dan melihat harga untuk meyakinkan diri Anda tentang pasar. Saya telah menempatkan tautan di bawah ini ke galeri kami sendiri, Galeri Toshidama dan juga tautan ke blog kami yang memiliki artikel, video, dan sumber daya gambar. Silakan hubungi kami jika Anda memiliki permintaan untuk informasi tentang seni yang kaya dan indah ini.

[ad_2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *